《电影镜头画面》课程建设报告

一、课程概况介绍：

电影美术专业是电影学学科的重点专业，《电影镜头画面》是美术系的一门品牌课程，该课程最早创建于50年代学院建院初期，是学院赴前苏联莫斯科电影大学留学和延安电影团专业教师集体智慧和学术研究的成果，为新中国电影事业培养了大量的优秀美术师。

课程的设计之初，就定位于课堂讲授与拍摄实践的相结合，但由于当时的历史条件和经济基础，学生更多的是以课堂讲授为主，后来发展为两种形式的平行推进，现在的课程形式在保留了原有的特色基础上，加入了经典影片的读解与系统分析、镜头画面创作视觉效果的讨论。

五十多年来，在美术系几代教师的不断地实践、改革、创新、丰富、提高地过程中，形成了科学缜密、行之有效的教学计划。现在已经成为电影美术专业的重要品牌课程。

《电影镜头画面》课程主要是在本科生的2、3年级进行讲授与实践，是一门专业课，其讲授部分是70课时，实习部分是218课时。与该门课程相配套的课程有：《电影视听语言》，《电影美术概论》，《电影美术造型基础》，《电影人物造型》，《电影剧作基础》，《电影摄影基础》，《电影录音基础》，《电影表演基础》等等。

授课教师是具有硕士学位并在影视行业中活跃的电影工作者。他们将向学生介绍电影的语言与实践，鼓励学生通过活动影像探索一个创意可能表达的多种方式，使学生得到机会在最广泛的环境里去发展他们创作的可能性。艺术和技巧的教授是在课堂教学与动手实践，以及直接的导演经验相结合中进行的。要想学习并成为一个影像制作者，必须在影片的制作过程中，去学习为什么和怎样做；必须在动手操作的体验中去经历错误，发现问题，并尝试解决问题。

课程教学的方法主要有理论讲授、课堂讨论、论文写作，技术实验、画面设计、文字阐述、影片观摩、短片拍摄、实习讲评、作业讨论等多种多样的形式。

课程配备了国际先进的摄像及其附属设备，建造了专业后期制作实验室，特技摄影棚、观摩室等硬件教学条件；制定了完善的课程教学计划和实习计划和要求，规定了每一个作业的规格、长度、材料、技术要求和艺术要求。

电影作为一种活动影像是现代最重要的艺术形式。通过电影这个媒体，许多电影艺术创作者表达了他们对世界的最深刻的人性的想象。

大部分的艺术家都能很容易地在其个别的领域中创作，并积累经验。可是那些希望从事电影艺术创作的学习者却很难有机会磨练他们的技能，除非他出得起钱自己拍电影。这种超出个体创作者可控制的范围的艺术创作，使得更少学习电影艺术创作的人有染指实际经验的机会。在主流电影制作的世界里，影片的主要创意人员：编剧、导演、摄影、美术、录音、演员和剪辑师等，将个人的创意分割成极小的领域，这种电影制造业架构的分工方式，使得籍工作获取经验一事显得弥足珍贵。想要在执导高成本的电影之先，能够获取足够的经验，这点对于希望从事电影艺术创作的人而言是件相当迫切的事。

《电影镜头画面》课程为新一代电影创作者而设计，我们认为，立即开始制作自己的影片是电影艺术创作者成长的准确途径。他们有着共同的欲望，愿意在动手制作的教育环境中、在制作他们自己的影片的过程中去学习。

课程因其开放式的教学方法而具有独特的灵活性，这创造了对电影制作有益和积极的气氛。我们相信，学生提供天才；我们提供讲授、设备和组织，可以由学生的热情和创造能力带领他们自己前进。

二、课程设置及目的：

电影镜头画面，是电影美术创作及理论的重要研究方向课和主干课程。

《电影镜头画面》是对电影美术学习高级阶段的系统理论和实践技能的提高、对强化美术师综合素质与实践能力的核心课程。本课程在目前国内电影专业课程的开设具有独特性和唯一性。

电影对我们的控制力，缘于我们对电影缺乏控制力，电影先期视觉化使我们有了自觉的可能。通过对电影先期视觉化在电影美学意义上的探讨，即对接受美学和再现的审美经验的运用，加深电影创作者对镜头画面设计的认识程度，从而能够在电影创作中自觉地运用电影先期视觉化这一手段。

影像制作实践是整个课程的中心环节，它是为很少或完全没有电影制作经验的人所设计。学生将在课程上制作一部影像短片，每位学生写作、制片、导演、剪辑一部影像短片；然后放映它，参加建设性的讨论与批评。通过这一过程，学生将会学习到创作一部简洁的影片所需要的电影艺术基础和导演技巧；并且应用从这个过程中获得的经验继续在过程中学习。

电影镜头画面设计课程的安排使每一个学生都有充分的机会来发展他们的能力、智力、兴趣、才华和理解力。每一个学生都需要学会如何构思并有系统的阐述自己的意见。要做到这点，它必须学会如何以批判的眼光进行阅读、如何评价论点、如何权衡证据以及如何作出自己的判断。

影片制作实践课程的目的在于给予学生那些能够帮助他们最有效地表达他们设想的技巧，并且在提供影像制作技艺基础知识的同时，有意识的逐步建立学生在视觉讲述上的自信心。影像制作的技术部分作为学生表达影像内容的工具而被了解，影像制作的神秘化从而消除。

学会认知（Learning to know）—培养继续学习的能力。

影像对我们的控制力，缘于我们对影像缺乏控制力。通过对影视镜头画面设计的学习；以及对影视制作的实践。加深电影创作者对镜头画面设计的认识程度，锻炼学习者在影视创作中自觉地运用电影手段的能力。

学会做事（Learning to do）—培养实践能力。

学生制作的一系列短片，将使他们经历相对完整的影视制作过程。在制作过程中，学生作为自己影片的创作者，每一时刻都面临着挑战，去做出某种方式的决定，不论这个决定是大还是小，都是有助于他们影片的银幕效果的。

学会合作（Learning to live together）—培养跨学科协作的能力。

在拍摄实践过程中，学生轮流担任导演、摄影、美术、制片、演员、录音等工作职务。学习认真对待组成一个镜头的各种困难。学习在摄制组的各种位置上体会工作的责任以及对不同工作位置的尊重，认识到电影制作是一门合作的艺术，这是作为一个成功的电影创作者的基本素质。

学会生存（Learning to be）—掌握适应现代影视环境的技术

我们在课程中提供给学生直接学习的机会，给学生电影制作所需要的基础工具和动手操作的实践经验，为学生未来所要从事的影视工作打下坚实的基础。当他们走入拍片现场，面对一个复杂的情况时，将拥有自己解决问题的能力。

我们的希望是，如果我们学会如何引导我们的创作能量，我们就有能力去决定自己的命运。教授价值准则或分析价值的能力，要比教授任何其他知识更加困难。在价值准则这个问题上，身教胜于言教；以身作则胜于著书立说。在知识问题上的认真态度、对待工作的一丝不苟的精神、刻苦和始终不懈地分辨真理与谬误、善于吸收新思想（甚至是学生的）、关心学生的收获而不仅仅是考试及格，所有这些都有价值准则的内容，就等于是向学生教授了价值准则。

三、课程建设规划

二十世纪末人类重大科技进步之一便是在数字技术的大背景下，多媒体技术的产生与迅猛发展。作为多媒体技术的一个极其重要的构成，数字电影技术（高科技电影的基本特征）在电影制作领域中的运用，极大的扩展了电影艺术中被再现和被表现的领域。

调整课程的结构和部分内容和影片的范例，更新数字电影制作所带来的电影摄影创作技巧、方法的确立，继续保持在国内、国际电影美术专业教学的领先地位。数字电影技术（高科技电影的基本特征）在电影制作领域中的运用，极大的扩展了电影艺术中被再现和被表现的领域。这其中潜藏着丰富的可能性，这种可能性正在极大的拓展着人们的创造力，是人们能够去做过去不可能做，或不可能像现在这样容易做的事。

将该课程建设成为国内电影镜头画面的品牌课程；将其建设成为世界一流电影院校的品牌课程；用3---5年的时间，全面实现双语（中文、英语）教学课堂讲授和艺术创作实践指导，直接招收外国学生，扩大对海内外的影响力。最终成为在国家级重点学科“电影学”中的制作教学方面的主导课程和支柱型课程之一。