本课程理论讲授７２课时，由电影学院摄影系富有经验的教师主持。实习指导和作业分析 48 课时由课程教学组共同讲授，本课程是一门理论指导实践的课程。具体的讲授进程如下：

序 4 课时

基本概念——造型（古今中外的不同论点）

组织讨论问题：１、严肃艺术与商业艺术的发展出路。

2 商业艺术与群体审美的关系。

３、艺术与技术的关系如何处理

阐述基本观念：１包容的艺术观。

2 发展的艺术观。

３、真诚的艺术观

第一章 视觉平衡

平衡的感受 1 课时

讨论题：如何发现内在的视觉力的结构，这种结构是如何影响构图和观看者的情绪的。

视觉平衡的概念 1 课时

影响视觉平衡的要素 1 课时

对平衡的需要 1 课时

讨论题：视觉平衡的生命力在哪里，如何处理平衡与活力的关系。

专项练习１：对平衡方式的把握与理解 4 课时

内容 A ：手绘构图，使用指定的图形（矩形、圆形、三角形、直线、曲线），

表现指定的主题：１、喜悦， ２、烦躁， ３、安静

内容 B: 　图片摄影，表现指定的主题：１、喜悦， ２、烦躁， ３、安静。主题表现要使用构图结构来表现，而非依靠直接的对象内容。

练习目的：１、加深理解视觉力、视觉力的结构、视觉平衡的概念

２、初步掌握通过创造视觉平衡样式来表现内在情绪和思维的方法。

第二章 理解形状

第一节 观察 1 课时

第二节 形状 2 课时

讨论题：对于形状有几种理解的方法，视觉艺术创作的“形状”与日长生活中的形状有什么不同。

第三节 简化 1 课时

讨论题：简化对欣赏习惯的影响。

第四节 分离与组合 2 课时

讨论题：组群对于画面建构的作用

第五节 形状与视觉心理 2 课时

专项练习２：概念获得形状 4 课时

内容：使用自选的图形（具象、抽象不限），表现指定的主题：

１、过去——现在——未来

２、民主

要求：１、材料不限（摄影、绘画、 图片拼贴、数码制作、综合材料均可）

２、写明构思过程

练习目的：１、加深对“形状”的艺术理解

２、掌握构思与构图的部分技巧

第三章 形式的概念

关于定向 2 课时

作品对比分析：不同的定向设计对作品表现的影响

三度视觉概念 2 课时

作品对比分析：两种不同的三度空间概念，以及如何综合使用

重叠 2 课时

与形式相关的几个艺术问题 2 课时

讨论题： 1 内容大于形式？ 2 作品的社会性如何体现？ 3 个性与社会性矛盾吗？ 4 如何看待大众的审美潮流 ？

作品对比分析：形式与内容的关系

专项练习３：创造最佳形式 4 课时

内容：１、创作三个构图，题目：《碰撞》

２、选出你认为的最佳构图，写明理由。

要求：１、图片影像

２、交作业时，三张构图和说明要装订在一起

练习目的：１、强化对“形式与表现内涵的相互关系”的认识。

２、拓展视觉思维空间

３、学习构图技巧

第四章 空间的产生

平面的分裂 1 课时

“图－底”关系 1 课时

作品对比分析：图底关系是如何建立的

纵深度上的各个层次 0.5 课时

框架和窗口 0.5 课时

作品对比分析：古典艺术与现代艺术对与框架的不同理解与处理方法

产生空间的方法 0.5 课时

关于透视 0.5 课时

作品对比分析：透视使用的表现力

专项练习４：认识空间 4 课时

内容：创作构图，题目为《我的空间》

要求：１、图片影像或运动影像（自由选择其中一种）

２、有目的使用视觉空间语言

３、写明： a 对题目的理解以及所要表达的内容，

b 构思表现的策略，

c 使用的表现空间的技巧。

练习目的：１、深化对“视觉空间”的理解

２、学习在构图中运用和控制“空间”的技巧

第五章 光线的表现力

第一节 艺术家的光线概念 1 课时

作品对比分析：光线的不同角色

第二节 照明度 1 课时

第三节 光线产生的空间效果 2 课时

讨论题：光的使用可以多大程度上控制画面的空间效果

第四节 投影 2 课时

作品对比分析：投影在画面构图和强化概念两方面的作用

第五节 光线的意义 2 课时

第六章 色彩

第一节 色彩与形状 1 课时

讨论题：色彩与形状在表现方面的不同作用

第二节 影响色彩的因素 2 课时

第三节 几种主要色彩的表现性 4 课时

作品对比分析：如何强化色彩的表现性

第四节 关于色彩和谐 2 课时

讨论题：彩和谐的标准可变吗？

第五节 互补色 2 课时

作品对比分析：互补的色彩结构是如何使用的

第六节 色彩是通过比较而获得 1 课时

讨论题：色彩绝对性与相对性有标准吗？

专项练习５：光线与色彩（一） 8 课时

内容： 题目《北京的颜色》系列（１０——１５幅）

要求：１、图片影像

２、明确色彩与主题的关系；有目的地使用光线、色彩和影调结构。

３、可以使用电脑进行后期处理等其它修改、强化和加工方式。

练习目的： １、加强对色彩表现性的认识

２、训练运用光线和色彩表现特定创作意图的能力

专项练习６：光线与色彩（二） 8 课时

内容： 题目《颜色 . 我》

要求：１、运动影像

２、有目的地使用光线、色彩和影调结构。

３、可以使用电脑进行后期处理等其它修改、强化和加工方式。

练习目的： １、加强对色彩表现性的认识

２、训练运用光线和色彩表现特定创作意图的能力

第七章 运动（一）

第一节 时间与顺序 o.5 课时

第二节 时间视觉艺术的构图 0.5 课时

作品对比分析：运动影像与静止影像在构图方面的异同

第三节 对运动的感知 1.5 课时

第四节 方向与速度 0.5 课时

第五节 速度与电影表现技巧 1 课时

作品对比分析：常规速度、升格拍摄、降格拍摄、频闪运动的使用与技巧

第八章 运动（二）

第六节 运动力的展示 1 课时

影片分析：不同方式的运动力 0.5 课时

第七节 复杂程度的等级 1 课时

作品对比分析：运动方式的机械性与生命性

第八节 人体的内涵意义 0.5 课时

第九节 创造动作的另一种方式——动画 1 课时

影片分析：创造运动的新形式

专项练习７：运动的构图 8 课时

内容： 题目《兴奋》。时间：４５秒至３分钟。

要求：１、 运动影像

２、有目的的使用各种主体运动、客体运动、光影运动的技巧

３、运动要素的使用要能有效支持创作的意图。

练习目的：１、巩固以前的学习成果。

２、体会时间、运动、顺序等要素在创作构思中的使用。

３、学习客观运动与主观运动的协调运用。

第九章 张力

第一节 不动之动 1 课时

作品对比分析：发现隐藏的力量

第二节 具有倾向性的张力 1 课时

第三节 能够创造“运动”的式样 2 课时

作品对比分析：运动的力量来自哪里

第四节 整体的张力 1 课时

第五节 张力与简化、平衡 1 课时

讨论题：艺术作品中运用视觉力的矛盾与统一

第十章 表现

第一节 联系“内在”和“外在” 1 课时

作品对比分析：“画面以外的内容”是什么？

第二节 表现性与结构 1 课时

讨论题：表现性是如何存在的？

第三节 表现性的优先 1 课时

作品对比分析：艺术作品中表现性至上的具体体现

第四节 事物的外部表现性 1 课时

第五节 艺术中的象征 2 课时

作品对比分析：无处不在的象征性

讨论题：如何体会表现性的存在，如何在作品中强化这种表现性？

总结论文： 8 课时

内容：谈自己感兴趣的一个创作问题。

题目自拟，字数 5000 。